Акрил, масло, гуашь - этими красками пишут свои картины ученицы художественного класса художественной школы.

Они давно выросли из школьного возраста, но очень хотели научиться рисовать. Женщины приходят в класс, чтобы отвлечься от рабочих будней, отдохнуть от суеты.

Умение рисовать здесь не самое главное; важно просто взять в руки кисти и начать творить.

«Я никогда в жизни не рисовала. На первом уроке начала с копии картины Моне. И Моне перевернул мою жизнь! – призналась Диляра. - Я поняла, что ничего не понимаю в живописи и ничего не умею. А потом попробовала рисовать лимоны. И стало ясно, что не все потеряно».

Первая картина — это всегда немножечко стресс, так пояснила классная наставница Ярослава Юрьевна Розанова. Взрослые люди, говорит она, всегда высокие требования к себе предъявляют: если я сюда пришел, то должен шедевр сделать.

А копировать картины Моне хорошо тем, что учишься смешивать оттенки, наносить мазки, работать с цветом. Импрессионизм отлично подходит! Поэтому в художественном классе все начинают с Моне.

Здесь учатся женщины, которые работают в далекой от рисования профессии, - все больше с проектами, отчетами, планами. Инженер по охране труда, руководитель отдела снабжения... Когда хочется отвлечься, рисование очень помогает.

Процесс смешения цветов, нанесения красок, когда видишь, как от мазка к мазку на холсте происходят изменения и появляется картина, зачаровывает. Художник полностью погружается в него. Когда же картина закончена и получен результат, эмоции художника достигают своего апогея.

«Каждый рисует тем, что ему интересно. Первую работу всегда делаем гуашью, потому что это более интуитивная техника, она не такая сложная. Акрил, масло, гуашь отличаются между собой. Случается, что, работая в акварели, вы в процессе творчества не отдыхаете, зато с другой техникой у вас сразу все прекрасно идет», - пояснила Ярослава Юрьевна.

Она рассказала, как работа с акварелью влияет на характер учениц. Акварель - свободная, там много воды надо. Она может потечь, и ничего уже не сделать. Одна из учениц занималась акварелью около года и стала проще относиться ко многим жизненным ситуациям. Если вдруг в жизни что-то идет не так, как планируешь, то это как с акварелью: значит, так оно и должно случиться.

Живопись, рисование выдергивают из какого-то обычного состояния. Кто попробовал, тот поймет, как происходит это погружение, абстрагирование. На многие вещи смотришь по-другому: все, что еще вчера не устраивало, сегодня кажется нормальным. Нужно жить и радоваться жизни. И рисование помогает, дает душе спокойствие.

В классе всегда тишина, и только слышен тихий голос наставницы: «Добавить черного капельку, густых мазков серого цвета, чуть-чуть зеленого». Преподаватель подходит то к одной, то к другой ученице. И они добавляют: в морскую воду - синевы, легкости - в облака, рисуют прозрачный воздух, солнечный свет, запах вкусной еды…

Рисовать дано каждому, утверждают ученицы художественного класса. И это не зависит от возраста или других данных. Возьмите кисточку в руку, и у вас все получится. Если у человека есть идеи, которые он может выразить разными средствами в каком-то виде искусства, то попробовать обязательно стоит.

фото: Майя Ефремова